Fundamentación

La Educación Musical debe constituir un espacio de aprendizaje, de conocimientos centrados en el sonido y en la música. En función de ello y en relación con los ejes transversales, y teniendo en cuenta la organización de los contenidos, de los distintos lenguajes artísticos. Esta disciplina desarrolla tres grandes procesos que constituyen la base de la estructura disciplinar:

La Audición Musical: conduce al desarrollo de la percepción y a la comprensión del comportamiento del sonido en el entorno natural y social, del sonido como materia prima del lenguaje musical y de los códigos propios de éste; de las relaciones sonoras y de las estructuras que configuran el discurso en la obra musical.

La Interpretación Musical: el alumno ejecuta sonidos, relaciones sonoras y música poniendo en juego la dimensión sensorio-motriz y explorando formas de acción vocal, corporal e instrumental en busca de diferentes resultados expresivos. Esta experimentación ofrece la posibilidad de construir conocimiento específicos desde la música, conocimientos que a su vez, desarrollan habilidades de ejecución que contribuyen a la percepción de la coherencia entre las estructuras musicales y la materia sonora, y a captar el sentido de la obra, es decir a lograr su interpretación.

La Producción: es la síntesis de estos dos pilares y se pone de manifiesto a través de la generación de ideas melódicas, rítmicas, juegos concertantes, etc., ideas que se organizarán en contextos musicales con distintos niveles de complejidad.

La música en la escuela debe ofrecer oportunidades de exploración, de búsqueda, de experimentación, de análisis, de producción, de interpretación y de reflexión crítica en torno al sonido como materia prima musical, el lenguaje musical y su sintaxis y el producto musical y su contexto.

Contenidos.

Sonido:

· El sonido del entorno natural y social. Sonidos aislados.

· Ubicación espacial del sonido (procedencia y dirección).

· Organización temporal, secuencia antes, después.

· Parámetros Altura, intensidad, timbre, duración, textura.

Silencio

Ruido.

Lectura y escritura Musical.

Elementos de la música: Pentagrama, claves, notas

· Algunos Valores de las figuras y los silencios.

Ritmo

ü Elementos del ritmo, pulso, acento subdivisión, ritmo, propiamente dicho

ü Ritmo del lenguaje.

ü Valor

ü Ostinatos

Textura:

ü Unísono, solista, conjunto.

Forma

Apreciación - carácter – estilo.

Forma A- (AA) (ABB) (ABA)

Carácter:

Folklore.

Danzas folklóricas.
Ubicación geográfica
Instrumentos folklóricos.
Indumentaria típica.

Instrumentos sonoros musicales. (Las partes de los instrumentos: materia vibrante, cuerpo resonante, material excitante.)

Ø Voz.

Ø Cotidiafonos.

Ø Clasificación cuerdas, viento, percusión.

Ø Clasificación antigua y moderna.

Mecanismo de la voz y técnicas de respiración.
Diferentes registros de la voz adulta: soprano, tenor, barítono y bajo.

Música Infantil: didácticas, folklóricas, recreativas.

Música vocal e instrumental.

Canciones Patrias

Expectativas de Logros.

Al finalizar el primer ciclo los alumnos habrán podido:

Explorar y organizar sonidos de acuerdo a los distintos entornos.

Improvisar relaciones sonoras.

Utilizando diferentes modos de acción de las fuentes sonoras y de la voz.

Teniendo en cuenta sucesión/ simultaneidad de sonidos.

Imitar y reproducir motivos rítmicos.

De pulsaciones regulares en sincronía con discursos musicales.

Con acciones disociadas de brazos, manos, pies.

Identificar relaciones musicales de armonía, textura, juego concertante, formas.

Reconocer características expresivas de tempo, carácter, dinámica.

Conocer manifestaciones musicales de distintos géneros y estilos características de su contexto social y cultural de origen.

Al finalizar el segundo ciclo los alumnos habrán podido:

Clasificar sonidos en series y en varios atributos.

Producir sonidos del entorno natural y social.

Interpretar vocalmente un repertorio de melodías y canciones, en forma individual, en dúos, en tríos y grupos.

Producir e interpretar juegos verbales, arreglos, piezas instrumentales con percusión corporal con cambio de acción corporal y de segmento en fracción de tiempo.

Identificar auditivamente, producir, vocal/ instrumental/ corporalmente ritmos propios de canciones folklóricas y de otros repertorios.

Improvisar motivos rítmicos-melódicos con acuerdos al contexto.

Traducir en grafías por analógicas características de la obra musical, dinámica, textura, juego concertante.

Indagar sobre los aspectos culturales del entorno.

Aprendizajes Esperados 1º Año.
Valorar la música como un medio para expresar y comunicar ideas y sentimientos. Reconocer los elementos que componen el lenguaje musical.
Núcleos de Aprendizajes Prioritarios.	Tiempo
EL sonido del entorno natural y social. Constantes métricas: el tiempo. Melodía Canción	Marzo
El sonido y sus parámetros: timbre, la intensidad. Ritmo libre	Abril
Ubicación espacial del sonido (procedencia y distancia).El canto individual y grupal.	Mayo
Los instrumentos modos de acción para producir sonidos. Ritmo métrica regular Tiempo fuerte	Junio
Los instrumentos modos de acción para producir sonidos. Ritmo métrica regular Tiempo fuerte. Música folklórica bagualas y carnavalitos. El movimiento corporal. Juegos y rondas. Danzas folklóricas. Carácter: el tempo.	Julio
Música infantil. La voz adulta femenina y masculina. Los instrumentos realizados con objetos de uso cotidiano.	Agosto
El sonido y sus parámetros: altura. Textura musical. La evocación musical.	Setiembre
Los instrumentos aborígenes. La memoria visual y sonora. Ritmo métrica regular y motivos rítmicos	Octubre
Los instrumentos folklóricos. Melodía: los movimientos ascendentes y descendentes. Las repeticiones. Música folklórica argentina. Motivos melódicos.	Noviembre
Integración de aprendizajes.	Diciembre

Aprendizajes Esperados 3º Año.
Valorar la música como un medio para expresar y comunicar ideas y sentimientos. Realizar producciones musicales a partir del descubrimiento y la manipulación de materiales e instrumentos partiendo de diversos recursos expresivos. Reconocer los elementos que componen el lenguaje musical.
Núcleos de Aprendizajes Prioritarios.	Tiempo
EL sonido del entorno natural y social. Organización Temporal Constantes métricas: el tiempo. Melodía Canción. Motivos Melódicos.	Marzo
El sonido y sus parámetros: timbre, la intensidad. Ritmo libre. Ritmo métrica regular Tiempo fuerte	Abril
Ubicación espacial del sonido (procedencia y distancia). El sonido y sus parámetros. Duración. El canto individual y grupal. Forma la frase musical.	Mayo
Los instrumentos modos de acción para producir sonidos. Las partes de los instrumentos. Los instrumentos más conocidos de la orquesta. Ritmo: métrica regular. Motivos rítmicos.	Junio
Música folklórica bagualas y carnavalitos. El movimiento corporal relacionado con los demás elementos de la música. Danzas folklóricas. Carácter: el tempo. Ritmo: métrica regular. División del tiempo.	Julio
Música infantil. La voz adulta: femenina y masculina. Instrumentos realizados con objetos de uso cotidiano.	Agosto
El sonido y sus parámetros: altura. Melodía: movimientos ascendentes y descendentes. La textura musical. La evocación sonora.	Setiembre
Los instrumentos: instrumentos aborígenes. Ritmo en la palabra.	Octubre
Los instrumentos: instrumentos folklóricos argentinos. Música folklórica argentina. Géneros y estilos. Música vocal e instrumental.	Noviembre
Integración de aprendizajes.	Diciembre

Aprendizajes Esperados 4º Año.
Conocer y apreciar la música de nuestro país. Valorar la música como un medio para expresar y comunicar ideas y sentimientos. Realizar producciones musicales a partir del descubrimiento. Manipulación de materiales e instrumentos partiendo de diversos recursos expresivos. Reconocer los elementos que componen el lenguaje musical.
Núcleos de Aprendizajes Prioritarios.	Tiempo
Melodías: canciones. (Del repertorio infantil y popular.) El sonido y sus parámetros: timbre e intensidad. Ritmo: métrica regular. (Pulso- acento)	Marzo
El sonido y sus parámetros. Rimo libre. Carácter, variaciones en función del tempo, la dinámica y las formas de ejecución.	Abril
El canto a dos voces. Ostinato. El sonido y sus parámetros: altura. Los instrumentos: instrumentos de la banda escolar. Ritmo: división. Textura: planos sonoros	Mayo
El canto a dos voces: quodlibet. El sonido y sus parámetros: altura. Movimientos ascendentes y descendentes. Géneros y estilos: vocal e instrumental.	Junio
Música folklórica argentina. Algunos estilos. Forma frase musical; introducción, interludio y coda. Los instrumentos: sus partes, modos de acción	Julio
El canto individual y grupal. Ritmo propiamente dicho. Motivos rítmicos. Música infantil.	Agosto
Los instrumentos realizados con objetos de uso cotidiano. La evocación sonora. La grabación del sonido. Textura musical: relaciones entre planos sonoros. Simultaneidad, alternancia, sucesión.	Setiembre
Melodía: motivos con mayor complejidad. Géneros y estilos. Música folklórica, popular y académica. Instrumentos folklóricos y aborígenes.	Octubre
Canto a dos voces. Canon. Ritmos folklóricos. Géneros y estilos: elaciones entre la música folklórica y su entorno. El movimiento corporal: danzas folklóricas.	Noviembre
Integración de aprendizajes.	Diciembre

Aprendizajes Esperados 5º Año.
Conocer y apreciar la música de nuestro país. Valorar la música como un medio para expresar y comunicar ideas y sentimientos. Conocer e identificar autores e intérpretes de la música popular y folklórica. Reconocer los elementos que componen el lenguaje musical y sus grafías convencionales Participar en actividades grupales respetando roles y trabajando solidariamente.
Núcleos de Aprendizajes Prioritarios.	Tiempo
Melodías: canciones. (Del repertorio popular y folklórico) El sonido y sus parámetros: timbre e intensidad. Ritmo: métrica regular. (Pulso- acento)	Marzo
El sonido y sus parámetros. Duración. Algunos valores y silencios. Ritmo: ritmo propiamente dicho. Motivos rítmicos. Carácter. Variaciones en función del tempo , la dinámica y las formas de ejecución.	Abril
El canto a dos voces. Ostinato. El sonido y sus parámetros: altura. Los instrumentos: instrumentos de la banda escolar. Ritmo: división. Textura: planos sonoros	Mayo
El canto a dos voces: quodlibet. El sonido y sus parámetros: altura. Movimientos ascendentes y descendentes. Repeticiones. Géneros y estilos: vocal e instrumental.	Junio
Música folklórica argentina: algunos estilos. Forma: frase musical; introducción, interludio y coda. Los instrumentos: sus partes, modos de acción.	Julio
El canto individual y grupal. Textura musical: relaciones entre planos sonoros. Simultaneidad, alternancia, sucesión. Compositores argentinos su vida y su obra.	Agosto
Agrupaciones instrumentales de acuerdo a los géneros y estilos musicales: folklore, rock, tango, música de cámara, y sinfónica. Música popular y folklórica. Grandes intérpretes. La grabación de sonidos.	Setiembre
Melodía: motivos en mayor complejidad. Géneros y estilos. Música folklórica, popular y académica. Instrumentos folklóricos y aborígenes.	Octubre
Canto a dos voces. Canon. Ritmos folklóricos. Géneros y estilos: relaciones entre la música folklórica y su entorno. El movimiento corporal: danzas folklóricas.	Noviembre
Integración de aprendizajes.	Diciembre

Aprendizajes Esperados 6º Año.
Conocer y apreciar la música de nuestro país. Valorar la música como un medio para expresar y comunicar ideas y sentimientos. Conocer e identificar autores e intérpretes de la música popular y folklórica. Reconocer los elementos que componen el lenguaje musical y sus grafías convencionales. Participar en actividades grupales respetando roles y trabajando solidariamente
Núcleos de Aprendizajes Prioritarios.	Tiempo
Melodía: canciones. (Del repertorio popular y folklórico) El sonido y sus parámetros: timbre, intensidad. Ritmo: métrica regular. (Pulso- acento)	Marzo
El sonido y sus parámetros. Duración. Algunos valores y silencios. Ritmo: ritmo propiamente dicho. Motivos rítmicos. Carácter. Variaciones en función del tempo , la dinámica y las formas de ejecución.	Abril
El canto a dos voces. Ostinato. El sonido y sus parámetros: altura. Los instrumentos: instrumentos de la banda escolar. Ritmo: división. Textura: planos sonoros	Mayo
El canto a dos voces: quodlibet- canon. El sonido y sus parámetros: altura. Movimientos ascendentes y descendentes. Repeticiones. Géneros y estilos: vocal e instrumental.	Junio
Música folklórica argentina: algunos estilos. Forma: frase musical; A/B/A. Los instrumentos: sus partes, modos de acción.	Julio
El canto individual y grupal. Diferentes registros de la voz adulta. Textura musical., relaciones planos sonoros. Simultaneidad, alternancia, sucesión. Compositores argentinos su vida y su obra.	Agosto
Agrupaciones instrumentales de acuerdo a los géneros y estilos musicales: folklore, rock, tango, música de cámara, y sinfónica. Música popular y folklórica. Grandes intérpretes. La grabación de sonidos.	Setiembre
Melodía: motivos en mayor complejidad. Géneros y estilos. Música folklórica, popular y académica. Instrumentos folklóricos y aborígenes.	Octubre
Canto a dos voces. Ritmos folklóricos. Géneros y estilos: relaciones entre la música folklórica y su entorno. El movimiento corporal: danzas folklóricas.	Noviembre
Integración de aprendizajes.	Diciembre

Metodología

Para realizar actividades de educación musical debemos empezar realizando un diagnóstico, que permita detectar el grado de desarrollo de la expresión musical, observando el grado de conocimiento de las cualidades del sonido, de los instrumentos, la familiarización con canciones, audiciones musicales, bailes y danzas tradicionales y populares. Las actividades que se plantearan estarán relacionadas con los propósitos del docente, para desarrollar capacidades de: atención, memoria, discriminación auditiva, expresión, integración sociocultural, iniciativa, creatividad, socialización, estructuración temporal... introduciendo los contenidos que favorezcan el desarrollo del niño. Es muy importante que favorezcamos el lenguaje musical junto con los demás lenguajes, es decir, que seleccionemos y organicemos los contenidos de expresión musical, relacionándolos con los demás aspectos de Comunicación y Representación (expresión corporal, plástica, etc) y con los dos ámbitos restantes (Medio Físico y Social, Comunicación y Representación), presentándolos al niño de forma global en las actividades.
Las actividades que realicemos deben tener relación con el tema de trabajo que estemos desarrollando. Algunas veces yo toco la canción con un instrumento musical y los niños la cantan. En otras ocasiones reparto instrumentos fáciles de tocar por lo niños (caja china, cascabeles...) para que mientras unos cantan, otros acompañen las voces de los compañeros con estos instrumentos. También solemos sustituir algunas palabras que se repite con frecuencia (gato, gata, marramamiau... ) por gestos para favorecer la capacidad de memoria (porque tienen que recordar el gesto que corresponde a la palabra), atención..., inventamos coreografías y la bailamos juntos... El docente de educación musical buscara desarrollar sus clases utilizando diferentes enfoques basados en la teoría gestáltica, para interpretar y percibir el mundo exterior. Porque se pretende fomentar la participación de los alumnos mediante el desarrollo de actividades, que apunten a la expresión permitiendo generar el interés, con el objetivo de seguir aportando el desarrollo de competencias y capacidades cognitivas, afectivas y sociales de los alumnos que se pretenden educar desde la institución.

Además el docente destinará un tiempo durante las clases de enseñanza para trabajar en grupos, de acuerdo a los contenidos propios del nivel, para incorporar los aprendizajes que le permitan compartir situaciones. Se destinará durante el mes, un tiempo a los juegos educativos musicales que permitirán que el niño utilice este medio, para afianzar los contenidos y explorar este nuevo recurso, como son las Tecnologías de la Información y la Comunicación, para obtener una reciprocidad sustentada en el saber hacer. También se buscará fomentar desde el área; olimpiadas con contenido musical que permitan el intercambio con niños de otras escuelas para favorecer el trabajo en equipo.

Siguiendo con las orientaciones didácticas para trabajar la educación musical, se organizará el espacio – aula, creando diferentes zonas.
En la clase de Educación debe estar presente el rincón musical (donde se encuentran todos los materiales para favorecer su desarrollo), aunque también utilizaremos objetos de otras zonas diversificadas que en mayor o menor medida favorezcan este lenguaje. No podemos olvidarnos de las zonas individualizada y socializada; en esta última realizaremos la mayor parte de las actividades de expresión musical, porque la música debe ser vivida por todos.
Al organizar el tiempo, es fundamental como he dicho anteriormente tratar de forma globalizada el lenguaje musical con los demás lenguajes, ámbitos y ejes en: las rutinas diarias, actividades individuales, grupales... Podemos utilizar distintos agrupamientos con los alumnos en función de las actividades que realicemos. Por este motivo es necesario que el juego tanto de expresión corporal, como el que nos brindan las tecnologías de la información y comunicación, promueva y generen interés en las clases de educación musical.

Recursos Didácticos:

Recursos:

Sala de música.

Equipo de música, CD, Cassette, instrumentos, etc.

Computadoras del gabinete.

CD de juegos musicales.

Etc.

EVALUACIÓN

La Evaluación Diagnóstica nos indicara el punto de partida en el que se encuentra el alumno al iniciar determinado aprendizaje.

También será conveniente realizar evaluaciones de procesos orales periódicas sobre los contenidos específicos de cada clase, motivo por el cual, se evaluara el desarrollo auditivo, para conocer en que medida los alumnos logran los aprendizajes esperados.
La Evaluación Formativa, es aquella que se realizará al finalizar cada tarea de aprendizaje y tiene por objetivo informar los aprendizajes esperados, y eventualmente, advertir donde y en que nivel existen dificultades de aprendizaje, permitiendo la búsqueda de nuevas estrategias educativas más exitosas, que permita al alumno vivir la educación musical desde la flexibilidad.

	De los criterios:	NAC	AC	SC
1º	Contenidos de la materia
2º	Participación y trabajo en clase
3º	Exposición
4º	Cuidado de los instrumentos
5º	Carpeta Prolijidad y presentación
6º	Actitud personal:
7º	Responsabilidad.
8º	Tolerancia

La Evaluación Sumativa, es aquella que tendrá una estructura de un balance, realizada después de un período de aprendizaje en Educación Musical, que se plasmara en una calificación numérica, que tendrá en cuenta NAC (1 2 3 4 5 ), AC (6, 7), SC(8, 9, 10) Los criterios 1º, 2º, 6º; se consideran imprescindibles para aprobar los trimestres, y para la acreditación y promoción de la disciplina.

Para evaluar los contenidos, expectativas de logro, y aprendizajes esperados se tendrá en cuenta los siguientes criterios e indicadores:

	De los criterios:	De los Instrumentos:
1º	Contenidos de la materia	Aplicación de conceptos según las problemáticas planteadas.
2º	Participación y trabajo en clase	Se tendrá en cuenta la atención y participación evidenciada en la clase. Realización de las consignas a tiempo, organización de la tarea individual o grupal. Exposición de las producciones y actividades realizadas.
3º	Exposición	En breve tiempo puede explicar temas desarrollados. Muestra seguridad en el desarrollo de narración de un tema No presenta dificultades ante las críticas
4º	Cuidado de los instrumentos	La forma con que lo manipula. Grados de autonomía en el manejo de los recursos. Guarda en su lugar los instrumentos.
5º	Carpeta Prolijidad y presentación	No presenta hojas desorganizadas en su carpeta. Subrayados correctamente. No presenta enmiendas ni ralladuras o tachados, etc.
6º	Actitud personal:	Tendremos en cuenta el respeto y buena predisposición hacia el trabajo en clase. La relación y organización con los compañeros en las actividades grupales. Acepta y respeta las sugerencias del docente.
7º	Responsabilidad.	Entrega en tiempo y forma lo requerido por el docente
8º	Tolerancia	Respeta los tiempos y exposición de los compañeros, sin interrumpir.

Año	CONTENIDOS MÍNIMOS
1º	Reconocer Sonidos del contexto cotidiano. Pueda cantar canciones infantiles. Se Ubique en el espacio. Representar corporalmente un movimiento. Controlar la intensidad de la voz. Diferenciar auditivamente dos instrumentos y reaccionar corporalmente.
2º	Reconocer y memorizar distintos sonidos representados en dibujos. Distinguir diferentes timbres e intensidad. Que pueda manipular un instrumento para conseguir sonidos. Pueda cantar canciones individualmente y en grupo.
3º	Inventar y representar distintos movimientos corporales, en un tiempo. Desplazarse por el espacio a partir de consignas sonoras. Interiorizar distintas velocidades y adecuar el tono muscular a distintos estímulos musicales. Pueda cantar canciones individualmente y en grupo. Utilizar los modos de acción de un instrumento. Trabajar la asociación de palabra y ritmo.
4º	Reconocer algunos parámetros del sonido. Reconocer música de distintos estilos y memorizar diferentes movimientos en el espacio. Interpretar, reproducir y adaptarse a ritmos propuestos. Memorizar e interpretar una secuencia musical. Pueda cantar canciones, individualmente, en dúos, y en grupos.
5º	Reconocer algunos parámetros del sonido. Adaptarse a distintos ritmos. Reconocer la música de distintos géneros y estilos. Pueda cantar canciones individualmente, en dúos, tríos, etc. Reconocer la frase musical. Clasificar los instrumentos. Realizar un esquema rítmico en grupo.
6º	Reconocer los parámetros del sonido. Adaptarse a distintos ritmos. Reconocer la música de distintos estilos y géneros. Reconocer la frase musical. A/B/A. Clasificar los instrumentos. Realizar un esquema rítmico individualmente y en grupo.